GABRIEL BOUDIN
Né en 1995 à Paris, Gabriel Boudin grandit dans l’atelier de son père, Philippe Boudin, quant à lui sculpteur-graveur. Il commence à y sculpter en 2017, en autodidacte. Adepte de la taille directe, travaillant sans modèle, il construit des corps, des visages, pour ensuite questionner leur intégrité.
Inspiration
Il va chercher ses matériaux en zone boisée, s'inspirant des formes que proposent la Nature et s’oriente rapidement vers une retranscription esthétique des arts primaires au travers du sujet humain. De ces contrastes réunis dans ses œuvres, le nouveau et l’ancien, la force et la fragilité, naît un dialogue entre le monde physique et le subconscient.
Sa relation avec son père, diagnostiqué bipolaire en 2000, a grandement influencé sa création quant aux sujets de la perte d'identité et de l'effacement de la mémoire que peuvent provoquer les psychopathologies. En a résulté la série des Semis Visages, réalisée de 2019 à 2024.
Actualité
Depuis l’été 2025, le sculpteur s’emploie à développer une nouvelle série, celle des Corps Brûlés. Avec cette dernière, Gabriel Boudin travaille à établir une plus forte intimité entre les formes du bois et celles du corps humain. La combustion, en plus d’amener la symbolique de la transformation, conduit à l'homogénéisation du bois pour tendre vers d’autres aspects comme le cuir ou le minéral.
Aussi, si les Semis Visages de ses débuts questionnaient le rapport à soi, les Corps Brûlés ont pour visée le rapport à l'altérité, la constante redécouverte de l'Autre et les transformations induites par cette alchimie. En sa valeur symbolique d'inconnue, l'emploi systématique de la lettre « X » dans les titres des œuvres vient appuyer cette démarche.
Inspiration
Ayant donné des cours aussi bien collectifs que particuliers, Gabriel Boudin envisage la transmission dans l'art, et plus amplement dans la vie, comme un processus inévitable.
La relation d'enseignant à élève l'intéresse plus particulièrement dans le sens où il s'enrichit de l'observation de l'approche de ses élèves à l'art. C'est pourquoi il cherche toujours à leur laisser un maximum de liberté dans leur expérience, à les aiguiller plutôt qu'à les diriger afin qu'ils s'orientent vers un développement plus personnel de leur pratique.
L'art étant un vecteur d'identité culturelle, il convient aux entreprises et aux associations le souhaitant de déterminer leur propre identité au travers d'une démarche artistique, que ce soit afin d'alimenter leur ligne de communication à l'extérieur ou pour aménager leurs locaux et ce afin d'offrir une teneur artistique à toutes celles et ceux qui y travaillent ou y transitent.
